一段時間以來,一批有著多元專業背景的創作者在影壇嶄露頭角、備受矚目——餃子來自藥學領域,吳京有著武術專業的經歷,大鵬出身工程管理專業……這一現象的背后,是時代機遇為藝術創新提供的強大助力。當下,青年群體的創造力空前活躍,扎根人民、深入生活的理念深入人心,這一切為熱愛文藝創作的青年提供了豐厚的土壤,催生出一批富有創新精神的優秀之作。
先來算一筆賬。本世紀初,拍攝一部影片,一格膠片底片大約4角錢,一秒鐘的拍攝成本就接近10元;眼下,一部手機也能出“大片”,一臺電腦可以作畫、作曲,這種技術上的巨大飛躍,給予每一個熱愛藝術的人前所未有的機會,能夠大膽嘗試,將心中的創意付諸實踐。而互聯網時代的資源開放,也使得獲取系統的藝術知識更加便捷。
青年一代作為中國電影市場的觀影主力,伴隨著互聯網高速發展和文化自信提升而成長,他們更渴望新鮮的表達和文化的浸潤。新一代電影人由于與觀眾有著相似的成長經歷,能夠把握觀眾的喜好和時代的脈搏,實現符合觀眾審美趣味的藝術表達。如《哪吒之魔童鬧海》巧妙“爆改”傳統神話,融入青銅器、民樂、中醫藥等中華文化元素,喚醒觀眾的文化基因;《獨行月球》導演張吃魚憑借天馬行空的想象,在充滿科技范兒的故事里展現小人物的人性光輝,贏得觀眾的贊嘆。
電影是包容的,作為一門大眾藝術,它向時代的每一個親歷者敞開懷抱。觀眾是包容的,同為奮進新時代的參與者,他們歡迎每一個赤忱的故事。更重要的是,新時代是追夢者的時代,每一個有理想、有信念的新時代創作者都享有出彩的機會。
深入生活、扎根人民,是藝術創作最牢靠的方法。藝術的豐盈來自生活,《哪吒之魔童鬧海》里,導演餃子對職場的觀察、對親情的刻畫、對命運的思考,戳中了觀眾的心;《熱烈》里,導演大鵬關注普通人的追夢故事,在市井煙火里印刻奮進的力量……托爾斯泰曾說,“藝術不是技藝,它是藝術家體驗了的感情的傳達。”用心拍攝、用情表達成為打動觀眾的關鍵。
新時代充滿了機遇,熾熱的生活賦予創作者無限鮮活的創作素材。擁抱生活、勇于創作,人人皆有可為。導演郭帆有著這樣的感悟:“成為一名合格的導演,更關鍵的是對世界之需、社會之需、觀眾之需有本能且深刻的體悟。”
開放包容的大銀幕召喚著更多熱心生活、貼近人民的創作者,在吐故納新的大膽實踐中,共同邁向中國電影高質量發展之路。
校對:王蔚